Estamos buscando un diseñador web y multimedia capaz de dar forma a nuestros proyectos y compartir nuestra cultura de empresa. Que tenga:

- 5 años de experiencia mínimo.

- Conocimientos avanzados de usabilidad, interacción, web 2.0 y redes sociales.

- Dominio de los programas habituales de diseño profesional, Flash y HTML/CSS.

- Acostumbrado a trabajar en equipo.

- Nivel medio de inglés.

Valoraremos también la experiencia en gestión de proyectos y la capacidad de desarrollar estrategias de social media.

Si tienes este perfil, además de un alto grado de motivación, compromiso, ganas de aprender y una gran capacidad de trabajo, y estás interesado en formar parte de nuestro equipo, escríbenos a info@ibcmass.com y envíanos tu CV.

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Tras los avances tecnológicos de los 60 aparece la figura de Alan Kay , un biólogo molecular, matemático e ingeniero electrónico que comenzó a experimentar con el programa “Sketchpad” desarrollado por Sutherland y a programar en su lenguaje: el “Simula”. Kay persiguió desde un principio diseñar el comportamiento de los ordenadores de manera similar al funcionamiento de un organismo viviente.

Posteriormente programaría en el lenguaje “LOGO” y más tarde, tras su premiadísima tesis sobre la OOP (Programación Orientada a Objetos), crearía el lenguaje “SmallTalk”, el padre de los lenguajes orientados a objetos. Kay empezó en 1972 a trabajar en el Xerox PARC (Palo Alto research Center) con su lenguaje “SmallTalk”, donde diseñó la primera GUI (Graphic User Interface) o interface gráfico de usuario. Fue aquí en Xerox, donde el fundador de Apple, Steve Jobs, conoció el poder de Kay y el “SmallTalk”. Xerox lanzó al mercado en 1981 el primer ordenador cuyo sistema operativo estaba basado en un GUI, pero, a pesar de suponer una auténtica revolución tecnológica, el “Xerox Star” fue un estrepitoso fracaso económico para la compañía, ya que el precio de la computadora era aun demasiado elevado, por lo que su interfaz gráfico no pudo convertirse en un estándar.

El equipo de desarrollo de Xerox PARC se desintegró tras el sonado fracaso y la mayor parte de sus miembros fueron contratados por Apple. En 1982 Apple lanzó al mercado el “Apple Lisa”, un computador que conservaba el GUI del “Xerox Star” pero a un precio ligeramente inferior. El “Apple Lisa” también fue un fracaso económico, ya que su precio aun limitaba su implantación a nivel global.

Más tarde tanto Apple como Microsoft volverían a introducir las ideas de Kay y el Xerox PARC en sus respectivos sistemas operativos: “Windows 1.0″ y “Macintosh DOS”, constituyendo los primeros sistemas operativos provistos de un interface gráfico destinado a una masa de usuarios a nivel mundial. El primero de los dos en aparecer en el mercado fue el “Macintosh DOS”, que venía instalado en el “Apple Macintosh” (comercializado en 1984), el primer ordenador personal destinado a un sector de usuarios domésticos y a un precio asequible, lo que significó un absoluto éxito comercial para la compañía.

Tras los descubrimientos de Alan Kay en Xerox PARC las aplicaciones hipertextuales o interactivas comenzarían a multiplicarse gracias a las sucesivas aportaciones de numerosos investigadores que intentaron exprimir las posibilidades narrativas este nuevo medio.

En 1978 Andrew Lippman diseñó en el MIT (Massachussets Institute of Technology) el “Aspen Movie Map”, el primer sistema digital interactivo que permitía la inclusión de otros formatos además del texto. Se trataba de una reconstrucción fotográfica de Aspen en la que podíamos navegar virtualmente mediante un Joystick y dos monitores. ”

Aspen Movie Map” fue el primer antecedente de las aplicaciones hipertextuales multimedia.

La primera aplicación no experimental del hipertexto con un carácter comercial fue el “Simbolics Document Examiner”, diseñado por Janet Walker en 1985. La aplicación consistía en un manual interactivo para los usuarios de las estaciones de trabajo Simbiolics, con una metáfora de interfaz que aludía a un libro, dividido en capítulos y secciones, ya que en ese momento el usuario aun no estaba familiarizado con los sistemas de navegación hipertextuales.

También en 1985 Norman Meyrowitz y su equipo diseñarían el “Intermedia”, un programa de creación hipertextual sobre plataformas UNIX mediante una interfaz de ventanas. “Intermedia” contiene un editor de textos, otro de gráficos, un visor de ilustraciones, un editor de animaciones y otro de vídeo. Supuso el primer programa que permitía al usuario estructurar el contenido a su antojo, bajo un registro de usuario y configurar él mismo los enlaces entre los documentos. Fue la aplicación más influyente de los sistemas hipertextuales educativos.

El primer programa para creaciones hipertextuales distribuido masivamente fue el “HyperCard” diseñado por Bill Atkinson en 1987 para ser suministrado con cada ordenador personal Macintosh. Constituyó la gran expansión generalizada del hipertexto entre los usuarios domésticos. Utilizaba la metáfora de las fichas para representar y llevar a cabo las posibles operaciones y estaba programado en el lenguaje “HyperTalk” (evolución del “SmallTalk” de Kay).

En el año 1989 debemos reseñar el lanzamiento por parte de la compañía de software Macromedia el programa “Director”, el primer programa de creación hipertextual para ordenadores domésticos, posibilitando a los usuarios la posibilidad de producir contenidos interactivos. Desde este momento Macromedia ocupará una posición privilegiada en el mercado de este tipo de productos.

Pero en esta “globalización” del hipertexto entre los usuarios tiene una primordial importancia la aplicación para internet WWW (World Wide Web) desarrollada por el CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) de Ginebra entre 1989 y 1991. Mediante el protocolo de transferencia de la información hipertextaual: HTTP (Hypertext Transfer Protocol) y el lenguaje de programación de los documentos: HTML (Hypertext Mark-up Languaje), se permitía al usuario el acceso a la información hipertextual multimedia (texto, sonido, imagen) mediante la red universal de Internet, con independencia del hardware utilizado.

La red de Internet se desarrolló en varias fases: apareció en los 60 y entre los 60 y los 70 se utilizó principalmente con fines militares; en la década de los 80 se extiende su uso entre las grandes empresas y las universidades y desde los 90 se ha integrado en el ámbito doméstico.

Este sistema creado por CERN se expandiría posteriormente entre los usuarios domésticos con la aparición de los primeros navegadores gráficos o “browsers” para la WWW, como fueron el “Mosaic” (1993), el “Netscape Navigator” (1994) o el “Microsoft Explorer” (1994). A partir de este momento un público global establecerá una estrecha relación con las estructuras hipertextuales de información.

Pese a que quedaría mucho por decir, tomamos la “socialización” de internet como un punto de inflexión en la expansión de los sistemas de interacción. Pero esto sería objeto de otro estudio que se escapa de las pretensiones de este documento. Espero que haya sido de su agrado, cualquier aportación será bienvenida.

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1. Historia de la interacción. Parte 2 de 3: Del Memex al NLS.

Continuando con la serie “Historia de la interacción“, hoy os traemos el segundo capítulo: Del Memex al NLS.

Los verdaderos orígenes conceptuales de la interacción digital como la conocemos hoy en día se encuentran en la figura de Vannevar Bush, un ex-profesor del MIT (Massachussets Institute of Tecnology), escritor e inventor estadounidense que en Junio de 1945,

ocupando el cargo de Director de la Oficina para el Desarrollo y la Investigación Científica en EEUU y siendo consejero del presidente Roosevelt publicó un artículo llamado “As We May Think” (disponible en http://www.press.umich.edu/jep/works/vbush/vbush.shtml).

Vannevar Bush

Bush imaginó en este escrito el primer sistema digital “Memex” (Memory Expander), destinado a evitar los problemas de acceso a la información y al conocimiento científico acumulado, accediendo desde múltiples niveles.

Percibió los problemas de los sistemas de indización para gestionar la gran cantidad de datos que maneja la comunidad científica, así como las pérdidas de tiempo y dinero que suponía tal metodología. El “Memex” sustituyó los índices por un sistema de asociación entre los documentos o enlaces, análogo al funcionamiento de la mente humana, de tal manera que estos enlaces comunican dos o más informaciones con las que tienen cierta relación, estableciendo un “trail” o trayecto. Bush planteó incluso la existencia de una memoria transitoria, ya que los trayectos que no se siguen a menudo, tienden a desaparecer.

“Memex”

El “Memex” fue planteado como una solución analógica y no digital, por lo que nunca llegó a ser construido debido a las limitaciones tecnológicas del momento, pero supuso la aportación más importante a los nuevos sistemas de tratamiento de la información, principalmente por el concepto de asociación mediante enlaces y trayectos.

Theodor H. Nelson también fue consciente de los problemas que conllevaban el tratamiento de una considerable cantidad de información y transformó la idea abstracta de Bush en otra solución utópica sobre un soporte digital y en red en el que existe una interconexión informática entre documentos y archivos: “Xanadú” (1960) (disponible en : http://www.aus.xanadu.com/xanadu/future.html#7). Es un sistema que permite la acumulación de información sin límites, existiendo la posibilidad de acudir a “Xanadú” como lector (realizando consultas) o como autor (publicando contenidos tras pagar un precio determinado).

Nelson definió en 1965 un nuevo concepto: el “hipertexto”, como el sistema utilizado para enlazar los documentos en “Xanadú”. Esta aportación revolucionaría la estructura narrativa, posibilitando la aplicación práctica de las estructuras hipertextuales.

Además Nelson también previó la existencia de otro tipo de archivos además de textos, como sonidos o imágenes en movimiento.

En la actualidad entendemos por “hipertexto” al documento electrónico en el que la información se estructura como una red de nodos y enlaces. Los nodos constituyen cada unidad de información que contiene el hipertexto, mientras que los enlaces son las conexiones existentes entre dichos nodos.

En 1967 Ted Nelson, junto a Andries van Dam aplicó sus conocimientos en un hipertexto operativo: el HES (Hipertext Editing System). El proyecto fue financiado por IBM y posteriormente fue vendido a la NASA, donde almacenó la información de las misiones Apolo. Su principal limitación era una interfaz basada en la línea de comandos de texto.

También en los 60 nos encontramos con el precursor directo de los sistemas interactivos audiovisuales de hoy en día: Ivan Sutherland. La inmensa aportación de Sutherland fue la digitalización de imágenes. Este descubrimiento supuso la posibilidad de establecer un sistema de interacción no basado en líneas u órdenes de comandos, sino en metáforas visuales (como se interactúa hoy en día). Sutherland humanizó la interacción con el ordenador, aproximándola más al lado humano que al de la máquina.

Ivan Sutherland a los mandos del TX-2, la computadora que contenía el “Sketchpad”.

 

La tesis doctoral de Sutherland en el MIT (Massachussets Institute of Technology) del año 1963 se centraba en una aplicación práctica de sus descubrimientos mediante el sistema “SketchPad”, que permitía la manipulación de objetos gráficos a través de un lápiz óptico, existiendo la posibilidad de “coger” diversos objetos gráficos, así como moverlos por la pantalla o modificar su escala. El sistema “SketchPad” fue desarrollado en los “Lincoln Labs” bajo el mecenazgo y soporte de las fuerzas aéreas y la NSF (National Science Foundation ).

Pero la posibilidad de una realidad interactiva técnicamente factible llegó con el trabajo de Douglas Engelbart, un técnico de radares fundador del ARC (Augmentation Research Centre ó Augmented Human Intellect Center) en el SRI (Standford Research Institute). Engelbart y el ARC se centraron en el estudio de la aplicación de las nuevas tecnologías para incrementar las capacidades cognoscitivas y productivas del ser humano. En 1968 presentó el NLS (On Line System), la primera aplicación práctica de un sistema hipertextual, destinado a gestionar la información del centro y permitir el trabajo conjunto de personas dispersas.

Engelbart diseñó dentro del NLS procesadores de textos, editores de esquemas, un sistema de correo electrónico, tele-conferencia, etc… en un entorno visual, mediante un sistema de ventanas y un interface de usuario, introduciendo los datos mediante tarjetas perforadas.

También fue Engelbart el diseñador del primer ratón para navegar por la pantalla (1963), por lo que debe ser considerado como el representante que más colaboró con la adopción práctica de la estructura hipertextual, tanto en la faceta de la máquina (programas) como en la más humana (periféricos).

Douglas Engelbart, el primer ratón y su Workstation de 1966

(Fin parte 2. Próxima entrega: “Alan Kay y ‘Lisa’”)

Daniel Clavel

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1. Historia de la interacción. Parte 3 de 3: “Alan Kay y Lisa”.

Mi intención en este blog es siempre tratar de dignificar el oficio del diseñador digital como figura independiente al diseñador gráfico o industrial.

Para ello considero oportuno en este momento empezar a suministrar información de interés para todos aquellos que realmente consideren o quieran considerar este oficio como una modalidad profesional independiente y que deseen expandir sus conocimientos a partir de estas aportaciones.

A lo largo de varias semanas mostraré el resultado de una investigación llevada a cabo durante varios años a título personal sobre el mundo de la interacción y la figura del diseñador digital. Espero que sea de vuestro agrado.

Para ello empezaremos por demostrar que el diseño digital tiene su historia y unos antecedentes, antecedentes principalmente relacionados con la interacción.

En esta primera entrega comenzamos por los antecedentes a la interacción sobre soportes digitales:

Antecedentes al entorno digital.

Las principales características que diferencian al diseño sobre soportes digitales del resto de disciplinas son, por un lado, la posibilidad de interactuar con la máquina por parte del usuario, y por otro, la de desplegar información contenida en distintos soportes.

La posibilidad de interactuar con la información condiciona indiscutiblemente la existencia de un tipo de narrativa, denominada “narrativa no lineal”, “multilineal” o “interactiva”, en la que el espectador se ve inmerso en la propia narración.

El fenómeno de la interacción, pese a desarrollarse mayoritariamente sobre soportes digitales, comenzó mucho antes, con el propósito del hombre de encontrar un método más efectivo que la linealidad para acceder a la información acumulada. El italiano Agostino Ramelli diseño en el siglo XV un artefacto de madera similar a una noria para facilitar la organización y consulta de libros. Planteaba un sistema rotatorio que facilitaba el suministro informativo, constituyendo éste un primer sistema interactivo, en el que el individuo interactúa con el “interface” (en este caso la noria) para acceder a una información concreta.

También son antecedentes de la interacción las obras del teatro dada, en las que el espectador participaba activamente en la representación, así como las del poeta, director teatral y dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898-1956). Posteriormente llegarían las obras de arte participativo de los 60 y 70´s como las performances y los happenings, en las que el público se convierte en un personaje más del reparto.

Pero quizás los precursores más importantes en la consolidación de la narrativa digital interactiva son escritores, pese a la aparente dificultad que presenta el libro como medio difusor de obras de narrativa no lineal. Algunos famosos escritores del siglo XX como James Joyce , Julio Cortázar o Jose Luis Borges han destacado en la literatura como los principales precursores de la narrativa no lineal, el antecedente más directo a los medios digitales.

James Joyce es considerado por muchos críticos como el genio de la innovación literaria del siglo XX. En su obra “Ulises” (1922) la estructura lineal de la narración se corta, apareciendo saltos en el tiempo que se complementan con fragmentos de imágenes que fuerzan al lector a construir el collage de la trama, al mismo tiempo que se van definiendo las características del personaje. Es una narrativa complicada y con una alta dosis de entrecruzamiento que enfrenta al lector a ciertos problemas de comprensión, los cuales sólo con paciencia y conocimientos teóricos podrá llegar a resolver.

Julio Cortázar ofrece en su obra “Rayuela” (1963) varias posibilidades de lectura a partir de 155 capítulos agrupados en 3 secciones, los cuales son interpretados siguiendo un “manual de instrucciones” en lugar de una tabla de contenidos.

Jose Luis Borges, siempre fascinado por la ciencia ficción, intentó transmitir la idea del laberinto entrecruzado de opciones con su libro “El Jardín de los senderos que se bifurcan” (1941), donde se sirve de un escritor chino ficticio (Ts’ui Pen) para reflexionar sobre el trabajo de la figura del escritor, un camino entrecruzado por diversas alternativas, optándose por todas a la vez en lugar de escoger una. La obra “interactiva” de Borges se ha visto influenciada en gran medida por la literatura no secuencial de Herbert Quain, la cual presenta una estructura altamente regresiva y ramificada en su obra “April march” (1936).

Asimismo también existieron teóricos como Roland Barthes y Humberto Eco o filósofos como Nietzsche, Schopenhauer o Wittgenstein que han insistido constantemente en las posibilidades expresivas de la narración multilineal.

Como ejemplos de obras con una narrativa no lineal más cercanos a nuestra realidad física se encuentran las enciclopedias, los diccionarios, las obras de referencia, los índices y los catálogos, los cuales muestran las posibilidades analógicas del hipertexto.

(Fin parte 1. Próxima entrega: “Del Memex al NLS”)

Dani Clavel

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En esta ocasión tocamos otro tema del que me encantaría conocer vuestra opinión.  Siempre es algo que me preocupa pero en esta ocasión me ha tocado tan de cerca que he considerado dedicar el post de esta semana a ello.

Hace unas semanas salió a la luz una noticia que no hizo otra cosa que estremecerme: Autodesk compra Softimage.

Arrrrgggghhh fue mi primer reacción. No por dios, el único reducto, la única resistencia seria al imperio capitalista del autocad ha caído. La verdad que la noticia me sentó realmente mal, son ya muchos años trabajando con Softimage 3D y XSI en el seno de Avid, con su forma de hacer las cosas, con su exquisitez en el interfaz y planteamiento hacia el desarrollo 3d, un tiempo feliz que se ha terminado a los pies del imperio virtual del monopolio 3d.

Quizás debimos sospecharlo cuando Autodesk compró Alias y su herramienta Maya, eso ya fue un hecho digno de preocupar a la comunidad de desarrolladores 3D, pero si os soy sincero yo casi que me alegré de que el gran rival de Softi se hubiese pasado al lado oscuro. Ahora sólo me arrepiento de aquellos pensamientos, ya que he recibido un castigo, como cualquier penitente por desear el mal a sus semejantes.

Después de este dramatismo con tono sátiro hablemos en serio sobre lo que nos ocupa y que esto sirva de introducción. Antes que Alias fue Discreet y su más que cuestionable 3dMax, acompañado del inmejorable Combustion. Parece que el único que sobrevive es Lightwave, al que no le auguro un buen futuro en este entorno.

Bien, tras varias charlas sobre el tema son mayoría los que opinan que ni el Max ni Maya evolucionaron algo tras su absorción, más bien empeoraron. El otro día abrí el max y la verdad que me encontré prácticamente con lo mismo con lo que trabajaba cuando era de Kinetix, así que para muestra un botón. Yo estoy convencido que XSI seguirá esa misma corriente, la compañía apostará por el software que más venda, y ese es sin duda 3dmax, con lo que nos encontramos ante otro monopolio enmascarado en la oferta de software.

Otro caso digno de mención es el de Adobe, un claro ejemplo del mismo cuento. En mi opinión los monopolios no ayudan, sino que obstruyen la evolución de las herramientas y, consecuentemente, de lo que se hace con ellas. Sí que es cierto que por ejemplo Flash mejoró con Adobe, al menos un poco, pero no se debería más bien  a la evolución de Flex previa a la adquisición de Macromedia por la gran “A”. Lo que también es cierto es que en dos años que llevan con el programa ya han salido 3 versiones de la “Suite” más rentable que jamás soñó el imperio hotelero de Adobe. Es una vergüenza que tras la CS3 anuncien en Junio de este año  la actualización a la  versión 3.3 “con importantes mejoras en todos sus programas” y que en verdad sólo contenga el fireworks y el adobe acrobat 9,  además de un folleto muy mono. Esta versión salió al mercado en Agosto y la opción de compra con reserva la lanzaron como digo en Junio. Cuando nos llegó el paquete, esa misma semana ya estaban publicitando la versión CS4, con un coste de actualización considerable desde la anterior versión, ojo, la CS3, la “3.3” ya parecía que no existía, como si sólo nos hubiésemos percatado yo y el cajero de mi banco.

Ahora llega un CS4 que según su publicidad es una mejora increíble y según los propios desarrolladores del nuevo flash “es una pena que aún hayamos mantenido el editor de código de CS3 en lugar de implementar el de Flex, pero en fin, cosas del marketing”. Después que no me vendan la moto de que incluye coordenadas 3D y sistemas de huesos, por favor, caro sale el hueso por 900 €.

Concluyendo – siento si me he dejado llevar por la ira incontrolada que me produce este tema -, quería afirmar que estos monopolios sólo ayudan a las propias compañías, los programas evolucionan a un menor ritmo y el que adquiere su licencia sólo le queda resignarse y someterse a este abuso de por vida. La próxima vez que aparezcan en una rueda de prensa los directivos de Adobe o Autodesk que no se olviden las caretas de Darth Vader.

Autor: Daniel Clavel

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Soy consciente que puede sonar a tópico en estos tiempos en los que nos encontramos, pero creo que puede resultar interesante tratar el problema de la crisis económica mundial y cómo afecta a todos los que trabajamos en el sector del diseño gráfico y de interacción.

Ya casi nos estamos acostumbrando a que cada día que vemos los informativos se nos muestre la imagen del grupo de trabajadores de la multinacional de turno, indignados ante la propuesta de regularización de empleo que su compañía acaba de comunicar a los medios.

Es cierto que a la crisis del ladrillo se junta la crisis financiera y el agujero negro empieza a arrastrar sin medida a los grandes bancos, tras los que seguirán las grandes empresas, con una sucesión de acontecimientos que me recuerda cada vez más a la ”Historia interminable” de Michael Ende y su imparable propagación de la “nada”.

¿Nos pasará lo mismo que al caballo de atreyu? ¿Nos absorberá la imparable crisis?

Bromas aparte, el tema hay que tomárselo en serio. Ahora son las plantas de producción de las grandes empresas automovilísticas, constructoras, etc. El coste de personal es lo primero que hay que recortar ante un descenso de la demanda, eso está claro, pero, ¿llegará a repercutir en el sector tecnológico y publicitario de la misma forma?

Tras varias tertulias sobre el tema con colegas del gremio las opiniones son dispares. Están los que tienen una perspectiva totalmente optimista y están los que consideran que pasado mañana estarán repartiendo pizzas en la vespino del abuelo.

Mi opinión, como siempre, es comedida. Ni es como lo ven los primeros, que afirman incluso que para nosotros estamos entrando en una época dorada, en la que ante la reducción de ventas de las grandes empresas se incrementará el presupuesto de marketing a costa del ahorro en producción. Ni tampoco lo veo como los más pesimistas, siempre habrá que comunicar a la gente qué es lo que tiene que comprar y suministrar herramientas de comunicación al medio de internet, eso está claro.

Sí que es cierto que en IBCmass, como en otros estudios, se está notando un crecimiento en ventas, nuestros clientes tiene claro que hay que invertir en marketing para vender y promocionar su producto, y también es cierto que el coste marginal de los desarrollos interactivos como webs 2.0. multimedias promocionales, webs corporativas, etc., es notablemente inferior que otros medios, como la publicidad impresa. Y es que si al cliente le cuesta lo mismo desarrollar un sitio web corporativo que una inserción a media página en “El País” durante tres días, pues es cada vez más lógico que el cliente se decante por la primera de las dos opciones, principalmente porque ahora no estamos para tirar el dinero.

Pero también es cierto que esta situación no durará siempre, la crisis no es estable, y por tanto el mercado tampoco. Dentro de un tiempo comenzarán los recortes en serio para nuestro sector. Las circunstancias harán que las empresas empiecen a reducir su inversión en TIC o que al menos esta inversión sea más pequeña.

Por tanto creo que sí que lo notaremos, pero no inmediatamente. También considero que no debemos llevarnos a equívocos, los que ahora tenemos más trabajo estamos de suerte, pero esta situación no se mantendrá en el tiempo, eso está claro, y más teniendo en cuenta que la desaceleración, recesión o como lo quieran llamar llegará a los 5 años, eso seguro.

Como dato positivo creo que habría que considerar que el diseño disminuirá en número pero subirá en calidad, siempre pasa en tiempos de crisis. El cliente será más receptivo, se mirará más la inversión, nosotros también deberemos incrementar la calidad de nuestros trabajos si queremos más encargos, será un nuevo escenario, eso está claro, pero sobreviviremos, eso seguro!

Daniel Clavel

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1. MASS DISEÑO: Blogs de diseño en español…

En este post queremos abordar un tema que ha ocupado el centro de innumerables discusiones internas en el equipo directivo de IBCmass y estoy seguro que en gran parte de los equipos creativos de muchas agencias y estudios. Esta discusión suele poner en tela de juicio las capacidades y conocimientos de los diseñadores de interfaz (a los que a partir de ahora llamaremos “digitales”) para el desempeño de su cometido.

Seguro que muchos directores creativos y de recursos humanos se han tirado de los pelos tras realizar entrevista tras entrevista buscando un diseñador con experiencia en diseño interactivo y de interfaz y sólo aparecen diseñadores gráficos o programadores “reciclados”.

Esto hace que nos preguntemos: ¿No existen diseñadores digitales?

Y es que muy a mi pesar y con todo el respeto a los diseñadores gráficos tradicionales, un diseñador gráfico no es un diseñador digital. Y esta diferencia se hace visible tanto en el ámbito del conocimiento técnico como en el del conocimiento creativo.

En primer lugar podríamos afirmar tímidamente que un diseñador digital debe disponer de una base de conocimiento técnico más amplia que la que dispone un diseñador gráfico. Dando por supuestas áreas de conocimiento relacionadas con la disciplina del diseño en si misma (común para diseñadores gráficos, de interiores, industriales, etc) como la historia del diseño, historia del arte, psicología gestalt, tipografía, color, forma, espacio, volumen, etc , podemos diferenciar ambos perfiles porque el primero dispone de un mayor conocimiento de los métodos de reproducción impresa y el segundo debe disponer de un profundo conocimiento técnico del soporte sobre el que se reproducirá su trabajo, esto es: entornos digitales.

Si nos centramos en la web y buscamos las necesidades de conocimiento técnico que debe suplir un diseñador web, habría que sentar una base de conocimiento mínimo e indispensable. Tomando como ejemplo a un diseñador gráfico, es necesario que comprenda el proceso de impresión offset, impresión digital, serigrafía, etc . Resumiendo, este proceso incluiría principalmente la adecuación de las artes finales a las exigencias del impresor, o lo que conocemos como proceso de preimpresión.

En cambio, un diseñador digital debe (o debería) tener conocimientos de programación. Es decir, no debe ser un programador experimentado (como un diseñador gráfico no debe ser un impresor , pero si debe al menos conocer el flujo de trabajo de un programador, incluso haber desarrollado algún tipo de aplicación web o haber montado alguna web, haber desarrollado algo en flash,  gestionar un servidor, etc.  Y un diseñador web que no tenga ni idea de programación no es un diseñador web, eso es un no rotundo.

En cuanto al conocimiento creativo en un diseñador gráfico va muy en función de la interpretación que hace el cerebro de los estímulos visuales. El conocimiento cultural y la percepción artística hacen el resto. La interacción entre espectador y obra es, como definía Ezio Manzini, “interacción asimétrica”. Es una interacción simple: yo veo una obra y ella transmite un mensaje, pero la obra no reacciona ante mi respuesta y modifica su discurso, como sí lo hace una obra digital. Ésta última presenta una “interacción simétrica”, en la que tanto el sujeto como el objeto pueden realizar determinadas acciones en función del comportamiento del otro.

En mi opinión es este el gran impasse entre el diseñador gráfico y el diseñador digital: la interacción.

Y ahí está también el vacío cognitivo que presentan los que se hacen llamar diseñadores digitales sin serlo. Un conocimiento intrínseco de la interacción en sí misma, sus estructuras de interacción (lineales, concéntricas, nodales, etc), los paradigmas o modelos interactivos, historia de la interacción, modelos de producción orientada al usuario, tests de usuario, análisis de usabilidad, sistemas interactivos accesibles, y un largo etcétera. Porque aunque no lo parezca, ya existe un repertorio de conocimientos necesarios que conforman la disciplina del diseño digital como una disciplina en diseño en sí misma, separada ya del diseñador gráfico y del diseñador industrial.

Y es quizás este vacío de conocimiento el que fomenta que no exista un alto número de  diseñadores digitales. Principalmente porque no existe una formación reglada abundante que instruya a los futuros diseñadores en un campo tan complejo y extenso como son los entornos digitales. Y esto se hace aún más visible en ciudades que no son grandes centros urbanos como Madrid o Barcelona, ya que en éstas al menos existen un par de escuelas privadas que se aproximan en su propuesta didáctica a la realidad del entorno laboral del futuro diseñador. En centros urbanos más periféricos (aquí os hablo desde Oviedo, donde se ubica IBCmass) no hay opción de formarse en este campo, de ahí que todo sean diseñadores de papel o ingenieros informáticos, pero el punto intermedio está desierto.

Tratando de concluir mi respuesta al título del post, ésta es la causa de que cuando estamos buscando diseñadores digitales suelan venir a nuestras entrevistas o bien diseñadores gráficos “reciclados” (que diseñarán maravillosos trípticos-web o bien programadores autodidactas que no han cursado una ingeniería o un fp de informática. En ambos casos se hace visible desde el primer instante una ausencia de método que termina por repercutir en el desarrollo del producto.

La discusión está abierta: ¿cómo son en cualidades y en número los diseñadores digitales en otras ciudades? , ¿si su número es escaso, cuáles son las posibles causas?

Daniel Clavel

Experto en Diseño Digital.

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Mmm, ¿decías que google no indexaba contenido en flash?

Siguiendo la línea abierta en este canal sobre desarrollo en flash considero necesario llamar la atención sobre una noticia que creo va a estremecer a todos los contrarios al uso de esta tecnología en el desarrollo de contenido para web.

Cuántas veces hemos oído a nuestro compañero programador obsesionado por los estándares XHTML+CSS+AJAX y7 demás siglas en mayúscula…”pero si es que una web en flash no es indexable por los buscadores, google ni la ve, creo que no debemos utilizar esa tecnología” … y hemos tenido que tragar saliva, agachar la cabeza o mirar para otro lado siendo conscientes que el muy puñetero tiene razón, mientras el resto de miembros del equipo nos miran con gesto de condescendencia pensando “si es que este chico es un soñador, es que los diseñadores son unos románticos…”

Pues bien, hoy podemos ponernos nuestras mejores galas, ir al estudio con la cabeza bien alta y sacar nuevamente el tema porque Adobe ha firmado un acuerdo con Google y Yahoo para que a partir de ahora, los robots de ambos buscadores rastreen también en el contenido de nuestros archivos swf.

Podéis conocer algo más sobre el tema en http://www.adobe.com/devnet/flashplayer/articles/swf_searchability.html

Parece ser que Adobe ha suministrado el SDK del flash player a las dos compañías de búsqueda y éstas actualizarán sus motores de búsqueda para que puedan acceder a los objetos swf. Pero no sólo a estos objetos, sino a todo el contenido indexado dinámicamente en nuestro swf, como XMLs, eventos, etc, es decir, el motor de búsqueda de Google interpretará el código actionscript para recrear nuestro swf y navegar entre su estructura de datos, sin importar el formato de los mismos.

Tras ver la cara de nuestro compañero programador digiriendo esta “feliz” noticia seguro que intentará responderos con un “pero seguro que implica un desarrollo muy complejo para nosotros” o un “¿y qué vamos a hacer con todo lo que tenemos ya hecho en flash, rehacerlo de nuevo?”. Jeje, esta será buena, porque, sólo habrá que poner cara de Humprey Bogart mientras susurramos un “NADA”, ya que el acuerdo entre las tres grandes garantiza el acceso a la información a todos los contenidos swf ya existentes, y además no supondrá para los desarrolladores la modificación de su sistema de desarrollo sobre flash. Es decir, el esfuerzo lo hacen Adobe, Google y Yahoo, no nosotros!

Tras esto es posible que notéis en vuestro compañero un escalofrío que le recorre el cuerpo mientras que sois vosotros los que os daréis la vuelta orgullosos mirando al horizonte, dejando al pobre muchacho con un palmo de narices sin saber dónde meterse. Pero no seáis incautos y estad preparados para que mientras os alejáis os responda: “¿y de accesibilidad qué? ¿ya lo han hecho accesible?”. Y es que como bien dicen, “hay que tener cuidado con la bestia herida”. No todo en este día iba a ser perfecto;)

Pero esta batalla sobre la accesibilidad ya será el telón de fondo de otro post, porque, también tenemos argumentos para ganar esta guerra por la dignidad de flash como herramienta de desarrollo web, camaradas. A las barricadas!!

Daniel Clavel.

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1. Homenaje a Thefwa.com [Daniel Clavel]

¿Cambiará Papervision3D el paradigma actual de interacción a través de internet?

Hablemos esta vez de diseño multimedia y 3d…

Con este post pretendo llamar la atención sobre un tema que posiblemente ya resulte familiar para muchos desarrolladores de interfaz que apuestan por flash en el desarrollo de interfaces y producción audiovisual orientadas a la experiencia de usuario. Si, estamos hablando de  papervision3D (www.papervision3d.org || http://blog.papervision3d.org/ ).

En resumen se trata de un engine 3D para flash desarrollado por Carlos Ulloa y compañía. Si, ya sé que muchos estaréis pensando: “Otro motor 3D más que sólo sirve para mover esferas “ Bien, pues siento deciros que os equivocáis, y no creo que sea el único al que le ha fascinado este desarrollo y sus posibilidades creativas para los que trabajamos en ámbitos de la experiencia de usuario en sistemas interactivos.

Es cierto que el tema del 3d en flash no es nuevo, ya existieron Swift3D y otras herramientas interesantes que permitían exportar escenas y animaciones a vector optimizando los recursos de la máquina y el navegador. También está Shockwave y su motor 3d. Además existen innumerables engines y componentes 3d para flash que podemos descargar y utilizar en nuestros proyectos.

Pero papervision es diferente, además de permitir un desarrollo mucho más integrado con as3, es infinitamente más sencillo que la tecnología Shockwave, permite la importación de objetos 3d de los principales softwares (3dmax, Softimage, Maya…) y está en continua expansión. Nike, Adidas, SONY y los de siempre ya han presentado sitios web de auténtico vértigo y se empiezan a ver cosas que se asemejan más a los sistemas de interacción de los videojuegos para videoconsolas como Xbox, PlayStation, Wii, etc. ¿Recuerda alguien el premiado sitio web de SONY Bravia (http://www.colourlikenoother.com/)?

Bien, todo muy bonito, pero me gustaría volver al hilo de este tema: la evolución del paradigma de interacción con la información a través de internet. Recordemos que tratamos de defender la idea de que veremos algo diferente, no más simulaciones 3D altamente efectistas.

Pues aquí está, por ejemplo, Spectra. Se trata de un canal de noticias desarrollado por la BBC en la que la interacción se separa bastante de las convenciones utilizadas en los sitios web hasta la fecha. http://msnbcmedia.msn.com/i//msnbc/Components/spectra/spectra.html

Y otro ejemplo que nos sorprende:

http://blog.papervision3d.org/2008/02/17/video-360/

Se trata de un motor de vídeo que reproduce películas grabadas con cámaras de 360º. Supongo que en flash se cree una esfera y se mapee con un movieMaterial, que puede cargar vídeo. Vaya, gran idea, una evolución a los panoramas estáticos, esta vez utilizando vídeo.

En http://www.cornflex.org/?p=1 hay algunos ejemplos de las calles de NY, un partido de fútbol americano… Como veis, la tecnología papervision no sólo consiste en meter geometría y hacerla girar

Por último me gustaría mencionar el site de WhiteVoid (http://www.whitevoid.com/application) más que nada por el uso audaz de las capacidades del motor en un sistema de navegación muy interesante.

Como conclusión personal y tras haber desarrollado algunos proyectos basados en esta tecnología en colaboración con IBCmass, si creo que Papervision sentará la base de un estándar para el desarrollo multimedia sobre entornos 3D. Cumple muchos vacíos a los que no llegaba Shockwave, es mucho más sólido que otros engines3d en flash y es relativamente sencillo de implementar.

También es cierto que lo que se ha visto hasta ahora se acerca más a los efectos que imitan la galería de imágenes del iphone , pero ya se empiezan a ver interficies que nos aportan una ventaja considerable en la calidad de interacción y sensación de inmersión.

Como enlaces, por ahora, propongo echar un vistazo a los contenidos del blog, donde se resumen todos los sitios que han utilizado la tecnología: http://blog.papervision3d.org/

Comentemos  aquí nuestras impresiones, enlaces, sources, etc y que demos nuestra respuesta a la pregunta:

¿Cambiará papervision3d el paradigma actual de interacción a través de internet?

Desde el diseño multimedia y las nuevas tecnologías de la información en Asturias,
Daniel Clavel

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En esta ocasión me gustaría centrar la discusión en un tema muy actual para los creativos de agencias publicitarias de todo el mundo, especialmente aquellas especializadas en publicidad interactiva. Cómo no, se trata del Marketing Viral.

Para los que no estén familiarizados con este término me remito a la definición que la wikipedia(www.wikipedia.org) muestra en sus páginas:

“El marketing viral o la publicidad viral son términos empleados para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales preexistentes para producir incrementos exponenciales en ‘conocimiento de marca’ (Brand Awareness), mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático. Se suele basar en el boca a boca mediante medios electrónicos; usa el efecto de ‘red social’ creado por Internet y los modernos servicios de telefonía móvil para llegar a una gran cantidad de personas rápidamente.”

Si alguien no lo entiende aún, no hay nada mejor que un ejemplo para  que todos lo veamos claro:

Si, es el archiconocido “Amo  a Laura”, un spot online para la MTV que generó una repercusión tan enorme que pocos lo pensaban, ni siquiera sus creadores. Además este spot descubrió lo que muchos consideran la piedra filosofal de la nueva publicidad: la liberación o socialización de los medios audiovisuales como soportes publicitarios.

Y hablo de “socialización” a sabiendas que puede apestar un poco al discurso renovador y politicista de las vanguardias artísticas de finales del s.XX, pero sinceramente, creo que pocas veces habíamos estado tan próximos al objetivo de “diseño social” buscado por Hannes Meyer como director de la Bauhaus allá por 1930. Como pretendía el funcionalista Meyer: Diseño para todas las capas sociales de la población, no sólo para una minoría elitista. Y, salvando las diferencias entre diseño industrial y comunicación audiovisual, parece que youtube y la mente creativa de cuatro “chalados” han conseguido sentar las bases para la liberación de los medios como soporte y la posibilidad de que sea la idea sobre la que se sustenta el spot la que haga que esa publicidad llegue a un mayor o menor público, y no la cuenta bancaria del cliente o de la agencia.

Esto es, en mi opinión, una vuelta a los orígenes  de la publicidad, respira el aire fresco de aquella campaña “Think Small” de Helmut Krone (DDB) para VolksWagen o las primeras retículas a tres columnas de Ogilvy para anuncios en magazines que aún se utilizan en la actualidad de forma obsesiva.

Es un retorno al “juego limpio” en el que todos los jugadores tienen las mismas ventajas e inconvenientes, y en el que el único objetivo es llegar a la mejor idea y saber plasmarla. El nuevo gurú de la creatividad publicitaria puede ser tu vecino y grabar el spot del año con un presupuesto de unos pocos euros.

¿Y qué ha pasado desde Amo a Laura? Pues simplemente que el marketing viral se ha consolidado como una nueva disciplina publicitaria. El hecho de recibir en nuestro correo el vídeo con cualquier cosa que llame la atención y reenviarlo a nuestros conocidos no ha pasado desapercibido para las grandes agencias, que rápidamente han hecho números y lógicamente han decidido apostar por la inserción publicitaria con coste por impacto que tiende a 0 €.

Tras “Amo a Laura” llegó el hurto de la silla de Zapatero y de ahí hasta Chiquilicuatre. Todo es viral, ahora votamos a los candidatos de Eurovisión viendo sus vídeos en youtube, algo está cambiando…

Y, como todo en la vida, a medida que aumentan las aportaciones, se va definiendo un método o modelo de creatividad publicitaria. En nuestro “Amo a Laura” aún no vislumbrábamos cómo se vendía la marca… MTV no aparecía por ningún lado. En Zapatero tampoco, pero en las nuevas aportaciones de los creativos vemos como es posible hablar de la marca abiertamente sin necesidad de esconderla, nuestro target la aceptará sin miedo a perder el valor underground del medio, ya que cada vez convive más con el mk viral.

Este año el Sonar es viral, también lo han sido los premios Imán a la creatividad publicitaria (http://losimansonuntongo.wordpress.com/, no os los perdáis y habrá muchas otras cosas.

Y hasta aquí esta primera aportación en el blog Mass Diseño sobre el mk viral. Tomémonoslo con calma, como una pequeña introducción, seguro que seguimos hablando sobre ello en varias ocasiones. Aportad, compartid vuestros virales favoritos… Socialicemos todos juntos la creatividad publicitaria!!!

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